La peinture d’Eugenio Mombelli est une peinture de mémoires où les termes de l’espace et du temps s’éloignent jusqu’à des souvenirs ancestraux, avec la couleur qui se resserre et esquive la lumière pour chercher ses tons mélancoliques, entre la réalité et l’irréalité, dans la suggestion subtile du vibrato écrit comme un signe. Tout est hors du temps, tus est intériorité comme un discours mental qui part de temps lointains pour se proposer à nous dans une actualité conceptuelle absolue et cohérente. Nous trouvons dans ses oeuvres un contenu émotionnel destiné à rendre de façon immédiate une poésie picturale à l’atmosphère et au rythme traduisibles par des signes et des signaux, dans un graphisme-message lié à une simplification formelle des plans et imbriqué dans une harmonie d’espaces articulés dans la continuité rythmique de fonds foncés où des yeux regardent vers l’espérance et l’intériorité. La problématique fondamentale d’Eugenio Mombelli est donc de projeter dans la peinture une situation intérieure; c’est pourquoi ses oeuvres ne REPRESENTENT pas, elles SONT.

Répugnant à la narration comme à toute inclinaison hédoniste, Eugenio Mombelli évolue dans la poésie, dans la matière qui lui permet de s’exprimer avec les autres en même temps qu’il parle avec lui-même. Une peinture qui vit en soi, avec la stupéfaction de retrouver une authenticité sur des surfaces présentant des inscriptions, des petites lumières capables de transmettre poétiquement, sans bruit, les sentiments les plus intimes. De là la tension cachée et vibrante de son oeuvre, son adhérence mélancolique au drame existentiel de l’homme d’aujourd’hui, mais aussi la force picturale d’un artiste qui ne renonce pas à sa propre expérience intérieure pour des feux follets figuratifs.