Eugenio Mombelli ist ein meditativer Maler mit visuellem lyrisch-abstraktem Stil, ein Nachkomme der europäischen informellen Tradition der Nachkriegszeit, als der Trend zur vollständigen Auslöschung des Erkennbaren ging.

Den von ihm an die Oberfläche geholten Formen und Farben haftet der Pathos der Unstetigkeit seiner nach dem Unsichtbaren strebenden Seele an.

Seine Visionen entsteigen der Tiefe seines Unterbewusstseins, sie sind Archetypen, die in ihrer Einheit wiedererschaffen werden wollen.

Diese Utopie macht Eugenio Mombelli zu einem Poeten, zu einem absolut mitreißenden Maler, der seine eigene Traumhaftigkeit in enigmatische Visionen umsetzt.

Nur wenige Farben setzt er für die Präsentation seiner ausdrucksstarken Botschaft ein.

Die Farben Blau, Weiß und Grau erscheinen in variierenden Tongebungen als Spiegel eines preziösen Malstils, Farbtöne, die zuweilen in einem einheitlichen, in nächtlichem Schlüssel erweiterten Untergrund zuweilen in Grau oder in Sonnenweiß ausgeführt sind.

Eugenio Mombelli gibt seinen Werken keine Namen.

Stattdessen nummeriert er sie, wie es der Archivar Mozarts machte.

Für ihn, den visionären Maler von mit Ölfarben, Lack, Sand und Collagen angefertigten Bildern, ist die Kunst eine Sache des Gewissens.

Studie um Studie hat er sich immer weiter vom Erkennbaren entfernt, um zu einer anderen, komplexeren Dimension zu gelangen, oder vielmehr, um sie zu entdecken.

Ihm ist mehr als bewusst, dass sein malerischer Automatismus vor allem von seinem psychischen Automatismus kontrolliert wird.

Für diesen Informalisten ist die einzige wahre Wirklichkeit die der Materie. Dies hindert ihn nicht daran, Bilder hervorzubringen, die in einer musikalischen Formänderung niemals die von der Leinwand festgelegten Dimension überschreiten.